Minimal Art: Das Spiel mit der Perfektion

Auf die Frage, was den 1965 geborenen Seibt an konzeptueller Kunst interessiert, kommt eine verblüffende Antwort. Der Mann, der seine berufsangemessen konservative Kleidung stets durch einen Twist wie rosa Strümpfe oder pinkfarbenes Anzugfutter akzentuiert, ist fasziniert vom Spiel mit Perfektion und deren Brechung. Aber auch von formellen und mathematischen Strukturen. Das überzeugt sofort.

Mindestens ebenso wichtig ist Seibt aber auch die Kontemplation, die Kunst ermöglicht. Statt noch mehr „VUCA“ – also Unbeständigkeit, Unsicherheit, Komplexität und Mehrdeutigkeit, von dem er mit dem englischen Akronym berichtet – sucht der Vielbeschäftigte in der Kunst Abstand, Konzentration und gleichzeitig neue Perspektiven auf die Probleme des Alltags.

Aktuell hat Seibt mit 50 Werken eine der umfangreichsten Sammlungen von Imi Knoebel, zu denen sich Arbeiten von Blinky Palermo, Gerold Miller oder auch Frank Gerritz, Beat Zoderer, Fred Sandback oder Jill Baroff gesellen. Sein Wohnhaus ist längst zu einem Kunsthaus geworden, das auch von kleineren sammlerischen Abwegen berichtet, wenn, etwas verschämt an der Seite, einige Miniatur-Arbeiten von Jeff Koons zu sehen sind.

Dafür heischt im Eingangsbereich gleich ein plakatives Statement die Aufmerksamkeit des Gastes. Es stammt von dem italienischen Konzept- und Lichtkünstler Maurizio Nannucci und könnte für Seibt eine Art Motto sein: „New Ideas for Other Times“ leuchtet es von oben herab; gespiegelt darunter ist zu lesen „Other Ideas for New Times“. Genau das, davon ist Seibt überzeugt, kann Kunst leisten. Wenn man sie nur richtig versteht.

Eine Gelegenheit dazu bietet jetzt das Bucerius Kunst Forum. Hier ist Minimalismus nicht nur künstlerische Haltung, sondern Programm. Selbst die sonst üblichen Beschriftungen seitlich der ausgestellten Objekte fehlen in dem Parcours. Damit verweist die Schau auf einige der hoffnungsfrohen Utopien der späten 1960er-Jahre.

Nur sehen, was zu sehen ist, nicht interpretieren

Die Künste versuchten in dieser Aufbruchszeit, demokratisch zu werden, dem Kunstmarkt den Rücken zu kehren, frei zu sein, auch von der Individualität der künstlerischen Handschrift.

Die Kunst des Minimalismus wollte für alle Betrachter ohne jedwede Vorbildung erfahrbar sein. „What you see is what you see“, so der zum Zitat gewordene Anspruch, den der Künstler Frank Stella formulierte. Keine Interpretation, keine Bedeutung, die über das hinausgeht, was zu sehen ist. Farbe ist Farbe, Material ist Material, Raum ist Raum und Mensch ist Mensch. Welch Anspruch.

Jedes Objekt hat in der Ausstellung seinen eigenen Hoheits-Raum zugeteilt bekommen. Auch die „Vierkantrohre“ von Charlotte Posenenske, die zu den herausragenden deutschen Vertreterinnen des konzeptuellen Minimalismus zählt. Dass ihr Werk „Vierkantrohre Serie D“ von 1967/2019 bei Seibt jetzt fehlt, ist gerade mal an einigen zarten Spuren auf der Wand zu erkennen, die das Objekt aus verzinktem Stahlblech bislang trug. Eine Leerstelle ist in dem Wohn- und Ausstellungsraum dadurch nicht freigeworden.

Die „Serie D“ entstand ein Jahr, bevor die 1930 geborene Künstlerin entschied, nicht weiter Teil des Kunstbetriebes sein zu wollen. Ihre Erkenntnis: „Es fällt mir schwer, mich damit abzufinden, dass Kunst nichts zur Lösung drängender gesellschaftlicher Probleme beitragen kann.“ Dann studierte Posenenske Soziologie.

Die vierteilige an Lüftungsrohre erinnernde Konstruktion aus Quadrat- und Rechteckrohren kann frei nach eigenem Gusto zusammenmontiert werden, die Künstlerin hat dazu bewusst keine Vorgaben gemacht.

Bei Seibt ragte die Skulptur gänzlich anders in den Raum hinein als jetzt im Kunst Forum. Das Umbauen ihres Kunstobjektes ist wie das Umbauen der Gesellschaft, es macht Arbeit und ist nie abgeschlossen. Die eine ewig gültige Form gibt es nicht. Aber die Aufforderung an alle, daran ganz uneitel trotzdem mitzuarbeiten.

Zur Sicherheit, falls die Besucher doch mit mehr Fragen aus der Ausstellung kommen, als sie selbst beantworten können, liegen ein Katalog und ein Heft zur Hilfe parat.

„Minimal Art. Körper im Raum“: Bucerius Kunst Forum in Hamburg bis 24. April 2022. Katalog: 29,90 Euro.

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