Art Düsseldorf: Ein Hybrid trotzt den Krisen

Das Bild, das diese regional verankerte Messe abgibt, ist freundlich-entspannt. Krisen und Krieg hinterlassen dennoch Spuren – auch wenn sie wie im Fall der abgefackelten Gemäldezitate, die Gregor Schneider 2019 auf riesigen verkohlt wirkenden Leinwänden darbietet – nachträglich in sie hineingelesen werden können. 28.000 Euro ohne MwSt. sollen die beiden Versionen von „The End of Museum“ bei der Konrad Fischer Galerie kosten.

Bei Anita Beckers spielen krisenhafte Zustände bei fast allen mitgebrachten Werken eine entscheidende Rolle. Ein Beispiel liefern Federico Solmis satirische, in Acrylgemälde gebettete Video-Loops. Auf ihnen agieren die Despoten der Weltgeschichte wie böse Clowns in einem Gespinst von schreienden Farben und Mustern. Kostenpunkt: 24.000 Euro inkl. MwSt.

Beck & Eggeling hat eine der typischen anorganischen Skulpturen des ukrainischen Künstlers Aljoscha auf dem Stand. Quietsch-rosafarbene Exemplare installierte der Künstler erst kürzlich unter widrigsten Umständen in ukrainischen Waisenhäusern und Einrichtungen. Eine Einzelschau in der Galerie ist in Vorbereitung.

Heinz Macks 1966 ersonnenes, verspiegeltes Environment „Das Mechanische Ballett“ mutet in diesem Kontext wie eine ferne Reminiszenz an die von Aufbruchsstimmung nur so strotzende Nachkriegszeit an. Michael Beck hat 3,2 Millionen Euro für die erst 2015 realisierte sechsteilige Gruppe kinetischer Licht-Stelen veranschlagt, rechnet jedoch nicht ernsthaft mit einem Abschluss. Dasselbe dürfte für die mächtige „Stack“-Bronze von Tony Cragg gelten, die Konrad Fischer Galerie für 1,3 Millionen Euro anbietet.

Das Gros der Verkäufe bewegt sich auf der Düsseldorfer Messe gewöhnlich im vier- und fünfstelligen Bereich. Auch wer weniger ausgeben will, wird fündig. Würde ein höherer sechsstelliger Betrag bewilligt wie Knoell ihn etwa für das frühe „Standart-West KR 10“-Gemälde von AR Penck ansetzt, wäre das schon etwas Besonderes. Unmöglich erscheint es nicht. Denn jene, von denen Messechef Walter Gehlen annimmt, dass sie nicht eigens anreisen, können online dabei sein.

Möglich macht es ein laut Gehlen bislang nicht da gewesener „Digital-Service“. 50 Guides stehen, ausgerüstet mit einem hoch auflösenden Handybildschirm bereit, um die Anruferin persönlich mit den sie interessierenden Werken und Galerien in Verbindung zu bringen. Voraussetzung ist ein VIP-Zugang.

Wer noch nicht als ernsthaft Sammelnder bekannt ist, kann sich am Angebot der Aussteller im Online-Shop bedienen (drei Monate, ab 8.4.), an Online-Führungen teilnehmen oder online in Magazinbeiträgen blättern.

Entdeckungen tun sich an jeder Ecke auf: Bei Löhrl, die in diesem Jahr ihr 50-Jähriges feiern, ist es Otto Pienes knallbunte Grafikserie „Lichtballett“ von 1964/1972. Bei der Serie handelt es sich bis auf zwei Einzelblätter um ein Unikat. Sie soll möglichst zusammenbleiben.

Bei den Gebr. Lehmann sind die surrealen Hinterglasbilder von Beate Hornig zu entdecken, der Mutter des schon lange von der Galerie vertretenen Tillman Hornig. Das Preisspektrum liegt zwischen 2300 und 5200 Euro. Und die niederländische Galerie Dürst Britt & Mayhew macht mit der wild gepinselten, der Art Brut nahe stehenden Malerei der 83-jährigen Situationistin Jacqueline de Jong bekannt.

Fotokunst lässt sich an vielen Ständen ausmachen. Eine lange Wand mit über die Jahre zusammengetragenen Polke-Arbeiten bietet Thomas Zander. Im Zentrum steht eine fünfteilige Folge von ausbelichteten Kristallisationen auf Negativfilm, die er nur als Ganzes zum Preis von 120.000 Euro inkl. MwSt. anbietet. Flankiert wird das reizvolle Ensemble von frühen Schwarzweißporträts, die Candida Höfer von Polke machte, einem Rasterbild und zwei großen Arbeiten auf Papier.

Auf dem Doppelstand von Thomas Fischer und Daniel Marzona treffen schwarzweiße Architekturaufnahmen von Irmel Kamp auf jüngste Pflanzenbilder von Axel Huette. Welche Rolle die Fotografie für die spät eingesetzte Vermarktung der Videopionierin Ulrike Rosenbach spielt, lässt sich auf dem Stand von Gisela Clement, aber auch bei Pasquer studieren. KOW-Berlin hat die kulturkritische und Disziplinen übergreifende Arbeit der Medienkünstlerin Anna Ehrenstein am Stand.

Auch NFTs oder Blockchain basierte Kunst ist in Düsseldorf zu finden. Die Kooperation mit Bang & Olufsen beschert Priska Pasquer einen zusätzlichen Auftritt im Showroom des Unternehmens auf der Königsallee 61. Auf der Messe zeigt sie die nostalgischen Pixel-Gemälde aus der „Walkman Series“ von Skye Nicolas.

Bei Max Goelitz können sich Sammlerinnen am Aufbau eines digitalen dezentralen Netzwerks beteiligen. Die „New World Nodes“ von Niko Abramidis &NE gibt es in limitierter Auflage von 100. Dazu gehört ein grün oder blau leuchtendes 3D-gedrucktes Aluminiumgehäuse. Kostenpunkt zum Redaktionsschluss: 1555 Euro. Weitere Anlaufstellen für NFTS sind die König Galerie und Philipp Pflug, letzterer jedoch nur online.

Unter dem Strich ist Düsseldorf ein durchweg überzeugender Auftritt gelungen. Das beginnt schon beim Service für die Aussteller, die sich anders als in Köln nicht als „Bittsteller“ fühlen müssen, wie es Michael Beck ausdrückt. Und es endet bei einem Angebot, das sich weise auf die zeitgenössische Kunst beschränkt. Ausnahmen, zu denen etwa das feine Bildnis von Oskar Schlemmer auf dem Stand des Baseler Galerie Knoell gehört, sind dennoch eine erfreuliche Überraschung.

„Der Kunstmarkt wird vom Ukrainekrieg nicht verschont bleiben“, ist Messechef Walter Gehlen überzeugt. Doch wenn sein Digital-Service hält, was er verspricht, dann wird dies den befürchteten Auswirkungen zumindest den Stachel nehmen.

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