Documenta Fifteen: Kunst, die Beachtung verdient

Beltran entwickelt mit collagierten Tafeln, Bildzitaten, Schrift und einem Reliefguss ein komplexes Gedankengebäude. Die räumlich ausgreifende und faszinierende Arbeit heißt „Manifold“ und betrachtet die Beziehung von Einheit und Vielheit.

Der in Spanien lebende Künstler Beltran erklärt leidenschaftlich gerne. Anregung zu seinem System über die Vielen und die Wenigen an der Spitze fand er u.a. in der Theorie „The Kings Two Bodies“ aus dem Elisabethanischen Zeitalter. Der eine Körper des Königs ist natürlich und sterblich. Der andere ist politisch und wird Bild in Porträts oder Symbolen.

An den schwarzen Säulen mit weißen Graffitis kommt in Kassel keine Besucherin vorbei. Dan Perjovschi hat der Documenta fifteen damit so etwas wie ein Signet gegeben. Er versteht seine Installation als Zeitung. Die kurzen Wortspiele zielen häufig auf Menschlichkeit. So wird aus „Sol“ für Sonne am Ende „Solidarity“.

Die langgestreckte Documenta-Halle wurde vom Wajukuu Art Project zum Teil mit rostigem Wellblech verkleidet, so dass der Ort ein bisschen an das Slum Lunga Lungain Nairobi erinnert. Dort ist „Wrapped Reality“ von Lawrence Shabu Mwangi zu entdecken. Zwei schwarze menschliche Gestalten hängen - gefangen in einer Reuse - über Spiegeln, alten Tapes und rotem Sand.

Im Gespräch erzählt Mwangi, dass das „Gefängnis“ der beiden Gestalten einem Geflecht abgeschaut sei, mit dem in Lunga Lunga Hühner zum Markt gebracht werden. „Wir sind alle gefangen in der modernen Welt des Konsums auch in Deutschland. Wir sehen den anderen als Feind“, erklärt Mwangi seine Absicht im Gespräch.

Lawrence Shabu Mwangi erläuterte dem Handelsblatt seine Idee für „Wrapped Reality“: „Wir sind doch alle interaktive Wesen, die den anderen brauchen. Wir sollten nicht als Individuen leben.“ Solcherlei Lobpreis der Gemeinschaft ist von mehreren Ausstellenden zu hören. Das ist offenbar die Leitlinie, die Ruangrupa vorgab.

Más Arte MásAcción (MAMA) ist ein Kollektiv aus Kolumbien, das sich der Klimagerechtigkeit und Biodiversität im Mangrovenwald verschrieben hat. Diskussionen mit dem Publikum in Kassel über politische Prozesse, Ethik und Gender-Diversitäten finden in einem herrlich phantasievollen Truck statt. Innen ist er ausgestattet mit Sitzbank, Computer und Bildschirmen.

Ökologische Themen sind zentral für Más Arte Más Acción. Darum reist auch immer eine Urwaldtoilette mit. Entworfen hat sie das bekannte Künstlerkollektiv Atelier van Lieshout aus Rotterdam. Für einmal wurde ein Designauftrag aus dem globalen Süden in den Norden vergeben, nicht umgekehrt.

„Was bedeutet Fortschritt in einem von der Regierung vernachlässigten Gebiet?“, fragt Fernando Arias. Er hat MAMA zusammen mit Jonathan Colin 2011 gegründet. Fortschritt in einem von Drogenhandel und Ausbeutung der Erde geprägten Hafenstädtchen im Regenwald bedeute eben nicht den Hafen zu vergrößern, erzählen sie. Sondern sanften Tourismus und Fischerei zu stärken, statt mehr Tropenholz zu exportieren. Um damit indigene Gruppen, die seit Jahrhunderten mit den ökosensiblen Mangroven zu leben verstehen, zu stärken.

Die Messer-Installation stammt von Ngugi Waweru aus dem kenianischen Nairobi. Die gebrauchten, oft stark abgenutzten Schlachtmesser erzählen etwas vom Leben und Überleben im Slum Lunga Lunga, aber auch von der Nachhaltigkeit. In dem Slum sorgt das Wajukuu Art Project, das Ngugi Waweru nach Kassel eingeladen hat, für Kunst und Perspektiven.

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